Il suffit de quelques notes, de parapluies colorés et d’une pluie battante pour retrouver toute la magie de Singin’ in the Rain. Adaptée du film culte de Stanley Donen et Gene Kelly, ce spectacle investit le Lido et nous plonge dans l’âge d’or de la comédie musicale hollywoodienne. Costumes scintillants, chorégraphies millimétrées, claquettes parfaitement synchronisées et musique live : un spectacle à ne pas manquer !
Dès les premières scènes, rien n’est laissé au hasard. On retrouve tout le savoir-faire des comédies musicales britanniques dans le niveau d’exigence artistique proposé. Chant, jeu théâtral, danse, claquettes et déplacements sur scène s’enchaînent avec précision, fluidité, élégance et parfaite harmonie. Cette maîtrise repose notamment sur une troupe britannique de 24 interprètes, dont la grande polyvalence permet de passer avec aisance d’une discipline à l’autre.
Le spectacle conserve le scénario du film, ses personnages emblématiques et ses grands moments musicaux. Les chorégraphies originales ont cependant été retravaillées par Rebecca Howell afin de s’adapter aux contraintes et aux possibilités de la scène, tout en préservant de nombreux clins d’œil à l’œuvre de référence.
Porté par les textes de Betty Comden et Adolph Green, les compositions de Nacio Herb Brown et Arthur Freed, ainsi que la mise en scène de Robert Carsen, le spectacle bénéficie également de la présence de 14 musiciens de l’orchestre du Lido qui interprètent les morceaux en live. Une véritable plus-value, car rien ne vaut la musique jouée en direct !
Quelques tableaux visuels qui sortent du lot
Robes scintillantes, plumes, paillettes et silhouettes inspirées des années folles… Les costumes composent un univers esthétique particulièrement soigné, qui restitue l’atmosphère du Hollywood des années 30.
Parmi les grands moments du spectacle, trois tableaux se distinguent tout particulièrement :
– « Broadway Melody », avec ses interprètes en costumes dorés, aux collants scintillants et chorégraphies de claquettes parfaitement synchronisées. Les panneaux lumineux mobiles, évoquent des miroirs de loge et apportent une esthétique visuelle. L’espace scénique est pleinement exploité et l’énergie déployée suscite l’entouthiasme du public.
– « Beautiful Girl », dans un univers de plumes et de costumes raffinés étincelants. Les artistes évoluent dans une chorégraphie particulièrement élégante, qui évoque l’univers du cabaret et le glamour des années folles.
– La reprise finale de « Singin’ in the Rain » (après un premier solo impressionnant de Ashley Day avant l’entracte). La pluie se déverse véritablement sur scène tandis que les artistes, vêtus d’imperméables jaunes, enchaînent une chorégraphie rythmée en faisant virevolter leurs parapluies multicolores dans les airs. Impressionnant !
Une scénographie Entre cinéma et spectacle vivant
La scénographie s’appuie principalement sur de grandes projections numériques diffusées sur des écrans qui occupent toute la longueur du fond de scène. Un choix qui se révèle cohérent car il présente l’avantage de faire défiler les nombreux lieux où se déroule l’histoire et de les situer facilement. Pratique et modulable, cette scénographie présente cependant quelques limites : son aspect dépouillé peut parfois laisser une impression de simplicité, un peu regrettable au regard de la richesse des costumes et de la qualité des interprètes. La circulation régulière des nombreux accessoires sur le plateau contribue toutefois à renouveler l’espace scénique et à apporter du dynamisme à la mise en scène.
Robert Carsen propose une adaptation mêlant les codes du cinéma et du spectacle vivant. L’alternance entre les extraits du film en noir et blanc projetés sur grand écran et les scènes de tournage reconstituées sur scène créé un véritable dialogue entre le cinéma et le théâtre. Ce choix de mise en scène met en lumière la transition du cinéma muet au cinéma parlant, qui constitue le fil conducteur de l’intrigue.
Le spectacle se veut également immersif : les artistes surgissent à plusieurs reprises de tous les côtés de la salle, traversant les rangées de spectateurs. Les séquences reproduisant les avant-premières de films avec les applaudissements du public renforcent également cette proximité.
Une troupe qui maîtrise tous les arts de la comédie musicale
Les rôles principaux exigent une grande polyvalence : il faut savoir chanter, danser, maîtriser les claquettes et jouer la comédie, parfois dans une seule et même scène. Et sur ce terrain, les interprètes se montrent particulièrement brillants.
Ashley Day, dans le rôle de Don Lockwood, livre une performance spectaculaire. Omniprésent sur scène, il chante très juste tout en exécutant des pas de danse et de claquettes avec souplesse. Sa prestation lors de son solo de « Singin’ in the Rain » est captivante : sous une véritable averse, trempé de la tête aux pieds, il fait revivre avec brio l’un des moments les plus emblématiques du cinéma musical et rend un bel hommage à ce numéro iconique incarné par Gene Kelly.
Maddie Waller incarne Kathy Selden avec beaucoup de charme. Sa très belle voix et ses qualités de danseuse rendent la romance avec Don tout à fait convaincante. Charlie Waddell, dans le rôle de Cosmo Brown, se distingue par ses qualités d’acrobate et son sens du burlesque, notamment dans « Make ’Em Laugh » et « Moses Supposes ». Enfin, Natasha O’Brien restitue à merveille la voix nasillarde et insupportable de Lina Lamont qui fait tout le comique du personnage. Son interprétation apporte une bonne dose d’humour au spectacle.
Un rythme soutenu malgré quelques longueurs
Avec ses 2 h 40 de représentation, le spectacle ne manque pas d’ambition. Les scènes s’enchaînent rapidement et les temps morts sont quasiment inexistants. Pourtant, quelques passages gagneraient sans doute à être raccourcis. Certains détails ou séquences secondaires paraissent superflus et finissent par alourdir légèrement l’ensemble qui aurait pu gagner en efficacité avec quelques coupes.
Singin’ in the Rain du Lido reste tout de même un bel hommage à ce chef-d’œuvre du cinéma musical, sans se contenter de reproduire le film à l’identique. La virtuosité des artistes, la précision et synchronisation des chorégraphies, ainsi que la qualité musicale contribuent à la réalisation aboutie et maîtrisée de ce spectacle. Difficile de ne pas avoir des étoiles dans les yeux devant des tableaux si sensationnels.
Alors, prêts à chanter sous la pluie ? Singin’ in the Rain vous attend au Lido jusqu’au 10 janvier 2027. À vos réservations !
Crédits Photos : @Valentin Folliet ; @Cédric Vasnier ; @Maria-Helena Buckley
