Après Songe à la douceur, Cookie et PUNK.E.S ou comment nous ne sommes pas devenues célèbres, la compagnie Soy Création revient avec un nouveau spectacle qui nous plonge dans le milieu théâtral à l’époque de la Révolution française sur les traces d’Olympe de Gouges.
Le parcours choral d’une dramaturge révolutionnaire
Olympe(s) est un spectacle en forme de fresque historique, une sorte de cabaret théâtral de la Révolution qui présente différentes pages de la vie d’Olympe de Gouges et de ses contemporaines. L’accent est mis sur sa carrière, peu connue, de dramaturge dans un contexte de foisonnement des idées où les femmes peinent à se faire entendre. En suivant le combat de la troupe d’Olympe pour jouer sa pièce Zamore et Mirza, les spectateurs croiseront tantôt Marie-Antoinette, Robespierre ou Beaumarchais. Ce récit est aussi l’occasion de mettre en lumière d’autres figures révolutionnaires moins connues comme l’actrice Claire « Rose » Lacombe ou la compositrice Théroigne de Méricourt.
Du théâtre de tréteaux au théâtre de la révolution, la mise en scène rappelle l’importance de la parole et du discours en cette fin du 18e siècle. Quelques objets, d’habiles jeux de lumières, trois estrades roulantes et de grandes tentures rouges offrent un arrière-plan dynamique et efficace, à la fois abstrait et parfaitement adapté au propos, mêlant les époques par de subtils accessoires.
Les femmes, le théâtre, et la révolution
Avec Olympe(s), Justine Heynemann et Rachel Arditi ont imaginé un spectacle en forme de mise en abyme qui, plus que toutes leurs créations précédentes, offre une réflexion sur la place des femmes dans le théâtre. En entendant ce texte riche, on ne sait plus si les mots prononcés viennent d’Olympe de Gouges ou des autrices du spectacle.
La scène artistique du 18e siècle fonctionne comme un miroir de la société des Lumières : les actrices, choisies pour leur physique et reléguées à des rôles de jeune première, et les autrices non reconnues pour leurs œuvres et qu’aucun théâtre ne veut jouer, font écho plus largement aux femmes réduites à leur rôle de mère et exclues des cercles de réflexion révolutionnaire. Cela ne les empêche pas pour autant de mourir comme les hommes sous les coups de la guillotine.
Sans réel souci de la fidélité historique, Justine Heynemann et Rachel Arditi ont volontairement mêlé la réalité contemporaine à celle de l’époque des Lumières autant dans les costumes, le langage ou les références présentées. Cela créé une forme d’espace-temps hybride où le passé et le présent se mêlent dans une actualité prégnante autour d’une problématique centrale : la place des femmes, notamment celle des femmes artistes, a-t-elle tant évolué en 3 siècles ?
Joute oratoire et musique
Olympe(s) est un spectacle puissant par son propos qui est parfois desservi par sa forme. Le choix de narration par épisodes successifs donne un aspect décousu au spectacle : à titre d’exemple, la présence de Marie-Antoinette, personnage secondaire assez présent, interroge puisque son histoire évolue parallèlement à celle d’Olympe sans réellement se croiser. De même, les numéros musicaux – qui arrivent assez tardivement – semblent se superposer à la narration plutôt que de s’y intégrer : les choix de registres variés (de Pomme à Françoise Hardy, d’Anne Sylvestre à BOUBSI) contrastent parfois avec le propos qui se tenait juste avant, une chanson relativement apaisée pouvant suivre une situation explosive.
Derrière un propos sérieux et engagé sur la place des femmes dans la Révolution française autant que dans l’art, le public ne s’ennuie pas une seconde : l’écriture tonique, les multiples et délicieux traits d’humour et l’énergie débordante des interprètes entraînent les spectateurs dans un joyeux tourbillon. Si les disputes sont nombreuses et que cela crie parfois un peu trop sur scène, les dix interprètes n’en sont pas moins rayonnants. Chacun semble avoir un rôle fait à sa mesure, mettant en avant tous leurs talents autant d’acteurs que de musiciens, de danseurs ou de chanteurs. Rachel Arditi (PUNK.E.S) offre une Olympe résolue et bouillonnante dont l’engagement dépasse son seul cas. On retiendra également la voix touchante de Marie Samburg, l’impétueuse et passionnée Éléonore Arnaud (Cookie) ou encore la flamme de Kim Verschueren (PUNK.E.S). Sylvain Sounier offre un Beaumarchais fabuleusement odieux et méprisant quand Antoine Prud’homme présente un Fleury délicieusement hypocrite.
Avec Olympe(s), la compagnie Soy Création pose une nouvelle pierre à l’édifice de ses œuvres engagées et intelligentes portées par des comédiens investis de leur texte et dont le plaisir de la scène est communicatif. Plus d’un spectateur ressortira avec l’envie de relire en entier la Déclaration des Droits de la Femme et de la Citoyenne, et de découvrir Zamore et Mirza, cette pièce méconnue d’Olympe de Gouges : une curiosité qui témoigne que le spectacle aura rempli son objectif.
